なんて時間が経つのが早いのでしょう。
昨年1月27日。私にしてみると大冒険であったゴダイゴライブのための大阪紀行。
血肉になっているのとは裏腹に、現実では既にもう過去の出来事になっている。

昨年、ゴダイゴやタケカワさんのことをおもいっきり喋りまくろう、と思い立ち、
2017年3月、専用のTwitterアカウントを作りました。
現在は閉じましたがとても楽しかったです。
何より会話が普段のアカウントと違ってものすごく多くて、
ひとつつぶやくごとに反応があるので、アドレナリンが出るほどわくわくしました。
ただ段々と思考の乖離が出て来てしまったのも事実で…

昨年2017年は、小中学校以来聴いていないゴダイゴのアルバムを探すことから始まりました。
タケカワさんのソロアルバムなんて知らない作品が10枚以上あって、
そのほとんどが廃盤になっていたので探すのも大変でしたが何とか入手して聴けました。
ゴダイゴの音楽と言うとヒットしたものがもちろん有名ですが、
少し浮世離れしているというか、スケールが大きくて、
通常の、例えば恋愛などに関しての曲は少なかった訳ですが、
タケカワさんの初期のソロアルバムではそんな恋愛的要素を思いきりフィーチャーしていて、
ゴダイゴ解散後、出したアルバムのタイトルはそのままずばりの「I LOVE YOU」だし、
ストレートな恋やそれにまつわる出来事なども描かれた作品が多く驚愕しました。
順を追って聴いていくと、恋に始まり、家族ができて、子供が増え、
その子供たちを励ますやさしい歌へと変化していったように思います。

私はそれが、彼が模索した中で完成した音楽のテーマなのかな、と思っていたのですが、
それを拒否する人が多くて辟易してしまって。もちろん感想は人それぞれではあるけれど、
「アーティスト」自身が取り組んでいる音楽的要素を否定されると、どこか私の本能が痛むのですよ。
そのうち、盛り上がっていた彼の体型やら声の変換について話すのが疲れてきてしまった。
そんな話はどうでもいい、と。

嫌なら見るな、とは簡単に言うけれど人間て、話をしてみないとわからないじゃないですか。
それまで仲良く話していた人が実は考え方の全く違う人だった、ということだってある。
その考え方の違う人を否定するほど私は偉くもないし、権利もない。それこそ人それぞれ。
元々考え込むタイプの人間なので段々悩みが深刻化してきてしまい、
そのアカウントもそろそろ潮時かなと思い始めました。
そして、一昨年9月くらいからライブの計画を建て、
実現したあとに報告してアカウントをやめようと考え、実行しました。

削除一日前はひとりでお祭をやっているかのごとくたくさんつぶやきました。
もっと本音を書いても良かったかな、と思うくらい。
私の考え方の譲れない部分として、
「完成されたものへの否定」というものがあります。たらればですとか。
そこを侵害されるとやはりその中にはいたくないな、と思うのです。
何かのファンになる。それは何でもいいのですが彼らの仕事内容に関しては、
素人であるファンが口出しをしてはいけない領域だと思うのです。
ファンが支えているからアーティストが活動できるのではなく、
アーティストが続けてくれるからファンは応援できるのです。
そこを履き違えたくないといつも思うのです。

どうしても夢中になったものの専門の話になっていくと、
狭量な世界になってしまうのだなとアカウントを作って実感しました。
要するに濃厚すぎた。説教のように知識を教えられるのも面倒だった（すまん）
そして、ちょうど四季もひとまわりして区切りが良いところで終わらせることができました。
けれどそれじゃあ印象が悪いのかと言うと、そんなことはなく、
とても勉強になったな、と思っています。
風通しの良い空間をどれほど自分が切望していたか思い知らされた。
アーティスト自身を嫌いになることはないけれど、もう深入りはしない。
そう決意させてくれた別アカウント体験でした。
と、まあこう書くと皮肉じゃないけど皮肉に聞こえるな（笑）

それと正直に書くと、
元々、私が大好きな大澤誉志幸さんとゴダイゴって逆の立ち位置にいるようですよね。
大澤さんはもう見える範囲では「気楽に行こうぜー。ゴーゴー」てな感じですが、
本来はめちゃくちゃ情熱的なアーティストで勉強家。でもその部分を見せない。
悲しみを悲しみで表現しないとか、逆説的な作品もたくさんある。
私はそういう思考の影響も多分に受けているし、大澤さんのような人を知るからこそ、
アーティストが持つ複雑さは到底素人にはわからないと思うのです。
作品という形になってやっとそれは姿を現すものだと思います。
そこを批評家気取りしてみたってもう作った本人は先を見ています。
だからこそ、尊重がまずありきでなくては。

でもそれとは違って、精一杯愛したな、とも実感しているのです。
どこか言い過ぎのひとに対して冗談を交えて否定を試みて、話題を変えたり、
とにかく会話に頭を使いました。ここまで愛せたらもう思い残すことはない。
今でもそのアカウントから交流のある方はおりますが、
皆さん、風通しの良い考え方の持ち主です。
こうしてできた縁は大事にしていきたいと思います。

※　※　※

そんなわけで、普段どおり、また本と献立と猫、好きな意見をリツイートするという、
本来の地味な幸坂かゆりアカウントひとつに統一したわけですが（笑）
なんだか以前にも増してとても楽になりました。
社会不安というものを抱えている中で、私よくやったなと思います。
おかげさまで関わる楽しさを知り、以前からの友達と話すのも緊張より楽しさがあります。

そして、忘れていた感情をよみがえらせてくれた出来事もありましたが、
そこは物書きなので「懐かしい痛み」として、
しっかり感情を記憶して美化して利用させていただくとします（笑）
ご清聴、ありがとうございました！

大澤誉志幸さんのシングルを集めたアルバムを聴きました。
新曲はありませんが、聴き応え充分。 
テレビでばかり紹介される一部の生ぬるい曲など、 
ものともしない素晴らしい楽曲がたくさん収録されております。 
（この「生ぬるい」というのは各自ご自由に…） 

いや、こんな書き方してしまうと「一部」の曲に、 
偏見を抱いているのが丸見えなのですが、 
そう思わずにいられない、あまりにも秀逸な１枚なのでした。 
現在、ユニバーサルミュージックに所属している大澤さんですが、 
以前はこのアルバム元、エピックソニーにおりまして、 
そちらで発表してきたシングル達が今回２枚組アルバムとして登場した訳です。 
最近大澤さんを知りました、という方、 
楽曲は知ってる、及び、すべて持っているという方、 
いやいや知っているけどジャケットがあまりにもかっこよくてという方、 
一家に１枚、ぜひぜひ大澤誉志幸、ベスト･シングル･コレクションをどうぞ。 

そんな訳で大澤さんを肴に･･･と書くのは若干、気が引けますが、 
極上のお酒の相手になってくださいます（めちゃくちゃ敬語・笑） 
欲を言えば、当時のジャケットがすべて載っているという事で、 
期待してしていたのですが、画像が小さかった。 
けど、けど、そこは何かこう２０年以上惚れて来た弱みというか、 
達観してしまっているというか…（小声
大澤さんがこうしてアルバムを出してくれるのがとにかく嬉しい。 
その気持ちにすべてが負ける。負けるのも良い気持ちなのだ。 
現に、たった今の大澤さんの写真は素晴らしくかっこよくて、 
モデルさんのようです。裏表紙は全身写真なのですが、 
足が長い。細い。おしゃれ。粋。クール。かっこいい。かわい（略
このアルバムの何枚かの写真だけでも既に価値あり。 
もちろん、デジタルマスタリングされた音もきれいで、 
当時聴いていた頃との劇的な違いに驚いたのですが、 
何というか、こうビジュアル的に以前より幅が広がったというか、 
あーもーー！誉めることしかできないという。 
そんな私はたった今酔っていて心もふわふわなので、 
もう言葉に責任は持たない（笑） 
ただただ、大澤さんの初期からごく最近のシングルまで、 
声や歌い方の微妙な変化を楽しませていただいている。 

ロックなカッコよさからソウルやリリカルなバラッド、 
大澤さん本人は戸惑ったという（おぅ、内緒）楽曲も含め、 
さまざまな歌の表情が、生意気ながら成長を窺わせてくれます。 
幸坂かゆりがブログを始めたのも、こうして今書いているのも、 
もっと大げさに言うと、今こうして生きているのも大澤さんの音楽なくしては語れない。 
１０代の頃からのファンというと年季が入っていると言っても過言ではないだろう。
あの頃はほんの少し時代に流され、テレビで放送される音楽と比べたりして、 
こうしたらいいのに、ああしたらいいのに、 
と、心の中で注文をつけていたこともあった。 
けれど、今思うととんでもなく赤面するようなことだった。 
大澤さんは既に魂からプロフェッショナルでいて職人な人で客観性も備えている。 
大澤さんからしてみれば、既に常人の考えつくようなことなどからは、 
常に一歩抜きん出た思考を持っていたことだろう。 
現在、昨日今日ですら大澤さんは新しいアイディアをたくさん持っている。 
ファンですら想像もつかないような素敵なアイディアを。 
だからこれからも大いなる刺激を受けつつ、大澤さんと共に歩んで行けたらと思う。 

※　※　※ 

TraXX -Yoshiyuki Ohsawa Single Collection- [CD]

大澤誉志幸

ソニー・ミュージックダイレクト

2010-04-21

ご贔屓のアーティストふたりが来年早々にアルバムを発表します。
そのふたりとはシャーデーとコリーヌ・ベイリー・レイ。
まずは彼女たちの新しい曲を紹介したいと思います。

年月ということに関して言えば、
シャーデーは前回のアルバムも６年経って発表だったにも関わらず、
ファン（私も含め）はついてくついてく（笑）
今回も待ちに待ったニューアルバム、どんな内容なのか、
まだ詳細はわからないのですが、今まで出る出ると噂されては消えていた、
彼女の念願のアルバムなので嬉しい限りです。
待つ方もすごいと思うのですが、作り続けるという彼女の静かな意志が、
何よりこうしてファンを引っ張っていくのだな、と思います。

そして2005年にファーストアルバムを発表してから、
まさかの音沙汰がなかったコリーヌちゃん。そこには大きな事情がありました。
セカンドアルバムの制作には入っていたようですが、
昨年、ご主人とおじいさまを亡くされて活動を休止していたそうです。
痛ましい出来事を乗り越え、制作されたセカンドアルバム。
コリーヌちゃんの心の動きが反映されているであろう曲たちを、
楽しみに厳かに待とうと思います。

続けていくのは奇跡であり、意志であるということを、
ふたりのアーティストから学んでいるような気がします。
人間は進み続けるものですね。年齢に関係なく生きている限り。

感慨深いです。

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シャーデーのアルバムジャケットの日本盤は多分、
美しい背中の方ではなく、彼女の真正面アップのものだと思われます。
顔はもちろん見たいけれどデザインの美しさは背中バージョンが好みです。
コリーヌちゃんのアルバムタイトルもそのままだと「The Sea」ですが、
「あの日の海」と邦題がついています。
この邦題は全曲聴いてみないとわかりませんね…。
アマゾンではコリーヌちゃん紹介の記事にて本人の言葉が書かれています。
胸が熱くなったので最後に紹介します。


　私を後押しし、前に進めさせて、続けさせてくれる、奇跡のようなことがあるの。
　その奇跡の神秘こそが全てだと思うし、それがこのアルバム全体の内容。
　失うこと、希望、前に進んで、その美しさを見つけること。（本人談）

レコード屋さんに駆け込んで購入した、コリーヌ・ベイリー・レイを聴いた。
実はもう日本盤を待ちきれず輸入盤を聴いていたのだが、
今回の私のお目当ては、対訳された歌詞。

やっぱり英語はすべてが理解はできない。
どんなニュアンスなのかを知りたかった。

小さい頃からクセなのだが、
外国のアーティストの音楽を聴く時、
一度は英語（とか色んな国の言葉）の歌詞を読みながら聴く。
二度目は、日本語に訳されたものを見ながら聴く。
大体、改行などや単語でどの部分を歌っているかは理解できるので、
そうして聴くと、せつなさやアーティストの思いを、
ダイレクトに感じることができる気がするのだ。
あくまでも個人的な聴き方。
今回、そうやって聴くことができてますます感動。
共感までできて、何曲かで涙。

日本だとまだまだ、デビューとなると、
本人のやりたい音楽の方向性を出しつつも、
売れるのを目的に歌わされる事も多いと思うが、
ライナーノーツを読む限りでは彼女の場合それはなかったという。
彼女自身の求める、音楽姿勢をできるだけ取り入れて仕上がったようだ。
すごいことだと思う。後でそれを読むと感心する事しきりだが、
聴いている時は純粋に聴く（ここが大事だ）

本当に良いアルバムだった。
日本盤はボーナストラックまで入ってお得です。
いやしかし、こここそが本人の望まない部分なのだろうか。
しかし、ジャケット、及び、アートワークの部分を尊重するため、
歌詞のブックレット内にボーナストラックの部分が表示されていないというのは嬉しかった。
ブックレットのそれぞれのページが可愛くて、少しだけシャイな彼女の素顔に、
ふと、触れることのできる写真がとても素敵です。
個人的には輸入盤のジャケットが、雰囲気があって好きなのですが、
日本盤は字が映えて、ギターが写っていて、爽やか。
逆さまの手描きであろうマリア様（？）の姿も幸せな気持ちになる。
要するにどっちも好きってことか（笑）



歌詞の中では音楽への熱意や、生活、恋愛観に触れることができる。
彼女自身の歌う歌詞も対訳も読むことができて、本当に良かった。
上画像、右が日本盤（一部の輸入盤もこのジャケット）左が輸入盤。
両方いいけど、作られていない印象の輸入版ジャケットがやはりお気に入りかも。

＊作詞/コリーヌ・ベイリー・レイ　対訳/斉藤真紀子